撰文 | 林子人 黄月
编辑 | 黄月
【上海】俄罗斯皇家芭蕾舞团《天鹅湖》演出时间：6月8日-9日
演出地点：上海大剧院·大剧场
作为一部由俄国作曲家创作的交响乐，有什么能比来自俄罗斯的芭蕾舞团演绎的《天鹅湖》更原汁原味呢？自1877年在莫斯科首演以来，芭蕾舞剧《天鹅湖》已经有140多年的历史，是全球知名度最高的古典芭蕾舞剧之一。作曲家柴可夫斯基采取交响乐的写作手法，用如泣如诉的管乐表达了天鹅公主的内心世界。在舞蹈方面，由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼首创的32个“挥鞭转”技巧细腻轻盈。今年是俄罗斯皇家芭蕾舞团连续第19年来华巡演，舞团将再次用精湛的舞技向观众展现《天鹅湖》的隽永魅力。
“上海话剧艺术中心开幕演出季”原创话剧《良辰美景》演出时间：6月8日-16日
演出地点：上海话剧艺术中心
历经近一年的停业整修，上海话剧艺术中心话剧大厦于5月11日重新开幕，喜爱话剧的朋友们可以从6月起再度在安福路上欣赏话剧了。
“上海话剧艺术中心开幕演出季”的首部作品是咏叹昆曲世家三代悲欢离合的中俄合作原创话剧《良辰美景》。在经济快速发展而传统戏剧文化处于低谷的时代中，昆曲大师吴一蕉作为昆曲第四代吴派传人，膝下三子却无人可以继承衣钵，只有关门弟子锦绣维系着吴派昆曲的命脉，吴家上下对她怀着复杂的感情和希冀。承载着恩师毕生的期盼，锦绣在戏中化身为渴望爱情的杜丽娘，在戏外则是一名为艺术甘愿燃烧青春、爱情甚至生命的苦修者。戏中的幻境与戏外的现实交错，谱就了一曲当下的《游园惊梦》。
中文版音乐剧《灰姑娘》演出时间：6月20日-23日
演出地点：上汽·上海文化广场
百老汇音乐剧《灰姑娘》中文版再度来沪。2013年在百老汇上演后，该剧曾获9项托尼奖提名，并在世界范围内连续演出过千余场。中文版《灰姑娘》由七幕人生和保利演出有限公司联合出品，剧中完美还原了水晶鞋、南瓜车、豪华舞会等经典元素，灰姑娘瞬间变装的梦幻效果以及场景之间的无缝切换令人目不暇接。
关于故事本身，中文版《灰姑娘》在经典童话的基础上加以全新改编，剧中的灰姑娘不再是那个被动地等待被王子选择、拯救的弱女子，而是一个勇敢改变自身命运的坚强女性，这一改编为这个老套的故事注入了一股新的能量。
原版百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》演出时间：6月21日-27日
演出地点：上海保利大剧院·大剧场
1928年，美国现代派作曲家乔治·格什温在巴黎度假时为这座城市深深着迷，谱写出了管弦乐交响诗《一个美国人在巴黎》，自称“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧”。1951年，同名电影上映，讲述了住在巴黎的美国画家杰瑞与巴黎女孩丽丝相知相恋并终成眷属的故事。该片开创了在古典芭蕾舞中加入现代舞的舞蹈模式，是《西区故事》《舞出我人生》等歌舞片的先驱。在音乐剧的版本中，传统芭蕾舞、现代舞与众多美国本土舞蹈元素结合，营造出了愉快轻松的氛围。整部音乐剧都在向美国歌舞片的黄金时代致敬。根据豆瓣网友“theodore”的评论，虽然故事本身简单甚至套路化，但精彩的舞蹈和舞美反而更好地传达了故事中的真挚情感。
【北京】让·科克托伤心爱情剧作《人类的声音》演出时间：6月9日-16日
演出地点：鼓楼西剧场
《人类的声音》是法国二十世纪最富盛名的剧作家让·科克托写于1930年的戏剧作品，问世以来一直被全世界优秀的女演员视为最具挑战的戏剧作品之一。《人类的声音》中包含着许多复杂而纯粹的情感，诉说了爱情的神圣和锋利。剧中的女人对爱人乞求、放下尊严，却被一根短短的电话线将她与两人分隔两端。电话那头的爱人看不见女人哭泣的脸，听不清诚恳炽热的字眼，两人只能渐行渐远。在70分钟的鼓楼西版本中，主演李梅把面对即将分手的恋人之时，悲情而瞬息万变的情感起伏，蕴含在语言和肢体分寸拿捏的篇幅之中。李梅曾说，“科克托让人痛恨，他写的东西太直击人心底最柔软的部分。”
首尔戏剧节优秀剧目《归来》中文版演出时间：6月13日-23日
演出地点：多维剧场
中文版《归来》改编自韩国同名话剧，它刚刚上演就获得了2015年第36届首尔戏剧节优秀剧目奖/导演奖，这部话剧在韩国本土倍受欢迎和喜爱。2017年，根据这部话剧改编的电影《the return》获得了第41届蒙特利尔国际电影节竞赛单元金奖。
“归来酒家”如同日剧中的深夜食堂，萍水相逢的人们在这里相聚，因同一种情绪——思念而相逢。在归来酒家，人们围坐在小酒桌旁，饮下生活的痛苦，转化为希望和期盼。话剧《归来》的朴实和细腻打动了无数了观众，也包括在台下观看的中文版制作人汉坤，他说：“我第一次看的时候，给我最大的冲击是，我觉得它真实，在舞台上他们的表演有戏剧化，但没有打破他的真实感，会让人更加有冲击感和共鸣，这是让我感动的。”
汉堡塔利亚剧院重释《奥德赛》演出时间：6月18日-19日
演出地点：天桥艺术中心-中剧场
在汉堡塔利亚剧院的《奥德赛》里，导演安图·努涅斯选择以奥德修斯两个儿子之间的一段漂泊旅程作为切入点展开叙述。他们是同父异母的兄弟，他们在年轻时相见，并传承了其父亲的暴力倾向，他们的母亲分别是忠实的妻子和残忍的女巫……努恩斯借助想象和流行文化，构建了这场兄弟的戏剧情节，推动了情感的升华。本剧是对奥德赛这个希腊神话中最杰出人物之一的当代重释——汉堡塔利亚剧院常驻导演努涅斯重新创造出来了一种全新的语言体系，将荷马创作的这个经典角色搬上了当代舞台，颇具现世讽刺意味。
金宇澄《繁花》再来北京演出时间：6月21日-23日
演出地点：国家话剧院-剧场
去年1月，《繁花》首次在上海美琪大剧院与观众见面。制作方当时提出的口号是“北京有《茶馆》，上海有《繁花》”，这部野心之作一经登台就引起了不小的反响。有人赞誉舞台剧“让小说《繁花》里的‘不响’响了出来”，也有剧评人认为，舞台剧折损了原著部分人物的塑造，在某种程度上失去了老上海的感觉和韵味。虽然《繁花》是一部全程沪语演出的上海剧，地域特色十分突出，但编剧温方伊在接受界面文化采访时认为，地域不是一个大问题，好的小说和剧本一定是普遍性和特殊性的结合，金宇澄《繁花》写的不光是特定时代的上海人，更是普世的人性。
在去年来到北京首演之前，温方伊和导演马俊丰对于这部上海本土戏剧在北京观众中即将获得怎样的反响十分期待。“在北京看上海的戏，尤其是如此地方色彩浓郁的戏，其实有点像看异域的戏，有猎奇心，有不同的审美心态。”马俊丰对界面文化说，“舞台上如此广泛频繁地使用市民化的上海话，这是第一次。我觉得北京观众挺会看戏的，我相信大家会沉下心看这部戏。”